把握美学原理指导音乐二度立美

美是音乐的灵魂,美具有“形象性”“社会性”“感染性”“功利性”。那么,如何在音乐艺术“立美”中应用美的原则,则是应当探讨和明知的。
“立美者”(演唱者、演奏者)的任务是什么?就是把活的“形象性”“感染性”因素传给乐谱上的音符,使其恢复生命的活力脉动起来。当以演唱或演奏的形式表达音乐时,你就会具有审美的需求,便开始了创造。运用美的原则,把握美学原则去理解音乐、认识音乐、解释音乐、表达音乐,继而指导表演再创造,这就是一个音乐表演者真正的使命,将理性与感性、技术与情感相结合。

这才是艺术的最终目标——美的获得
在诠释一首音乐作品时,会通过知觉、听觉、体验、情感去感受音乐。当音乐的节奏、旋律、曲式、强弱、快慢节拍依次发生和进行时,这些音乐要素本身就已经具有了审美的特征。只是对音乐表现的追求不同,这些组织形式产生了差异。这便是个体的美学原则。美学原则是“人类所特有的一种精神现象,是人类在欣赏、创造美的活动之中所形成的思想、观念”。美学原则在不同时期,反映了个体的审美需要。它是随着时代的变迁而不断变化发展的,音乐风格把握和审美认识都在发生变化。只有辩证地研究其作品风格,适度把握美学原则个性的表达,才能正确、较完善地指导表演再创造。
创作与表演一体化是理想的音乐表现手段。音乐表演的最高境界,应当是再现与创造的高度统一,历史原貌与时代风格的完美结合。意识是指导审美的重要因素,包括文化观念、美学思想、情绪状态、知觉体验以及听觉、感觉、联想、思考、直接等心理因素。由于音乐的意识形态包括美学原则和文化观念,因此当学习演奏或演唱一首音乐作品时,应当合理地运用已有的美学原则和形态去指导音乐行为,继而以音响形态展示在听众面前。例如,在演奏由琵琶独奏曲改编而成的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》之时,要想准确地表达这首乐曲的内涵,必须细致用心地研究中国五声调式的特征、中国传统音乐文化的底蕴,以特有的民族音乐审美心理和素质来更好地表现中国民族音乐的神韵和意境。这也正体现出了美学原则在钢琴表演中的作用和意义。乐曲的整体结构是散——慢——快——散的形式,首尾散起散落正是中国古代音色的随意性特征之表现,中间各段由静而动,由动而静,结构与节奏序列也是自然递增,尤其是音阶、琶音的跑句,要尽可能地展示出古音乐文化的特征及民族乐器的弹奏方法。

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